近期，跟著中國優秀游戲制作人大獎比賽的開展，在整個中國游戲制作產業都掀起一股積極競爭的熱潮，而CGDA作為中內地陸舉行的針對優秀游戲制作人或隊伍的評選賽事，可以說這是我內地現如今唯一針對游戲研發領域所頒布的最高獎項了。大賽中包含了步驟、美術、統籌、動畫、音樂音效等游戲研發的主要領域。其終極目的也是朝著推進中國游戲人才存儲、選出捕魚 音效和嘉獎優秀游戲制作人以及隊伍方位成長的。
作為CGDA音樂組評委，遊戲游戲音頻總監楊穎日前承受了采訪，就長年的從業經驗和在遊戲多個游戲項目上的制作經歷，論述了游戲音樂在游戲文化中的特別性，并交融當下的手游市場，表白了對整個游戲產業音頻制作環節必將成熟、完善的自信和但願。
楊穎被稱為遊戲游戲音頻第一人，過份十年的音頻產業經歷和長年CGDA音樂組評委的資格讓他眼見了遊戲游戲音頻制作的漸漸成熟和內地游戲音頻產業的成長近況。在他的引領下，《斗戰神》、《海角明月刀》等自研網游的音樂受到了業內的盛贊，而對代辦項目《劍靈》、《英勇聯合》等游戲的音頻當地化任務使這位從業長年的游戲人在高質量的音頻制作水準之外，還佔有了其他人少有的國際視野和產業義務感。
依照當地自研和海外代辦來分辨，楊穎既要全盤操縱本土游戲全體的音頻任務，還要依照差異的配合方式對海外傑作進行本土化制作，如《英勇聯合》和《劍靈》只需求擔當中文語音的臺詞與錄制，而《怪物獵人Online》就需求像自主研發一樣，從素材到后期輸出都由個人的隊伍辦妥。
在提到這兩種配合方式的不同時，楊穎表明只擔當中文語音錄制的項目對照簡樸。執行這類任務時，音頻隊伍依據游戲的需要進行中文語音設計、選導演、選聲優、選錄音棚等，從Demo到終極輸出的音頻數據，維持和原廠的溝通，反復校對，兩方親密配合，共同驗收穫果；但對于整體擔當的項目，不光要在制作程度到達國際水準，與配合方就游戲作風一致性、版權採用規范性告竣深度認同，還要斟酌玩家需要，以及游戲音樂和音頻品質可否到達玩家對這類自研傑作的期望值。這也是楊穎一貫堅定的：一切以用戶代價為依歸。
那麼對于目前反常活潑的手游市場，楊穎對此中的音頻制作環節有奈何的熟悉呢？在這位自身游戲音頻制作人看來，挪動游戲的音頻制作在內容、周期、格式上是否有向端游借鑒的必須？
對這一疑問，楊穎給出了極度詳實的答覆。他以為手游和端游最大的分別在于：手游更需求聚焦，即注目核心弄法體會，在音頻制作商更是如此。為了在混音上和手游的這一特徵適配，音頻隊伍在做手游混音時，更聚焦主題，弱化非要害因素。
另有楊穎也從技術的專業角度和威望的制作人角度指出：
電話上的聽感是具有一定不同凡響性的，某些類型的聲音用正常的耳機或電腦揚聲器聽未必好，但卻極度合適電話揚聲器播放，反之場合也許多，因此需求針敵手機環境做許多不同凡響的聲音設計、優化打磨任務。在開闢周期方面，當前挪動游戲相對端游體量較小輕易調換，加之市場競爭包袱需求盡快推出產物，開闢步調上長短常靈活的，端游上實用的一套音頻開闢流程規范徹底難受合挪動游戲。挪動游戲根本需求在幾個月內任何一個過程版本里音頻都需具備80以上辦妥度，而端游則可以先20，一年后50，三年后80這樣的步調。因此挪動游戲音頻是必要在很緊迫的時間限制里所有工序同步進行的，而端游則可以在較為寬裕的開闢周期一步步分手推動。
說得手游的制作周期，楊穎針對中小型公司在游戲音頻研發環節的弱化表白了個人的見解。他辯白道：內地的游戲市場固然體量巨大，但畢竟是一個準入門檻很低、法條監管體系不完善的新興市場，一些中小型游戲公司由于經費、人為、周期等來由采取外包或抄襲的方式做游戲音樂不光有自身來由，也受市場近況拘束。但從長遠來看，玩家對游戲品質的要求不停增加，游戲產業準入門檻漸漸拔高，競品之間競爭包袱變重，城市促使游戲開闢隊伍珍視游戲音頻的質量，在音頻制作環節從頭部署物質；另一方面市場的不停成熟、版權意識的覺醒、法條的支持城市推進內地游戲音頻產業不停先進。
無論是端游還是手游，音頻制作環節都是游戲開闢的主要環節。作為曾全盤操刀《海角明月刀》、《斗戰神》音頻創作的遊戲游戲音頻第一人，楊穎一直懷著對藝術的尊崇從事游戲音樂的制作。在他看來，游戲音樂必要遵循藝術的根本邏輯：講求整體性，所有構造元素必要能有效地為整體特馴服務。
游戲音樂，顧名思義是辦事于游戲的音樂，主次關系一定是先知足游戲需要，在一個限定范圍的框架內進行音樂創作。這個限定范圍涵蓋的因素許多，簡樸的說重要是游戲的世界觀、弄法、美術作風以及聲音設計本身的需要，如：音樂、音效、語音如何調和？音樂是否需求設計互動？從混音的角度音樂需求讓開什麼頻段？這些限定的因素對于主題作風有決擇性的陰礙。
楊穎以為只有在知足了游戲設計和聲音整體設計的需要之后，音樂作風設計才幹進入創建力時間，音頻制作者創作理念的差異，會創建出作風不同龐大的製品，此時這就涉及到了整體性和自己作風化的疑問。
在楊穎的作品中，可以看到很多這樣的案例，同樣是他操刀制作的本土傑作，武俠題材的《海角明月刀》和神怪題材的《斗戰神》顯示出了差大型機台 捕魚異的中國味道。
《海角明月刀》中特別的江湖地位：樂伶
據楊穎介紹，《海角明月刀》更講究武俠文化底蘊，強調江湖的人味。他們在制作這款游戲的音樂時，讓吹奏家介入作曲，尊重中國樂器本源的氣質；而在制作《斗戰神》音樂時，他們抉擇了和倫敦室內交響樂團配合，在錄制過《星球大戰》、《哈利波特》系列等殿堂級音樂作品的Abbe捕魚 收網y Road Studios錄音棚錄音。
《斗戰神》主題曲由陳奕迅演唱
楊穎以為游戲音樂制作應當是和游戲作風適配的，要依據游戲內容需求去抉擇適合的錄制方式，無論是抉擇交響樂團還是吹奏家甚至是電腦錄制，都可作為因地制宜的計劃。作為2015CGDA音樂組的評委，楊穎表明他自己喜愛的音樂類型許多，不顧是大方磅礴的《魔獸世界》音樂，還是作風鮮豔的《魂斗羅》等小游戲音樂，都反應了游戲本身的質量。
最后，在被問到游戲音樂對你來說意味著什麼？時，楊穎這樣答覆：
游戲音樂是一種語言，它或許確切地反映游戲開闢者和游戲產物的精力品質。這種藝術格式能用特別的方式表白難以言說的感情和氣氛，在游捕魚達人粉絲團戲中極度合捕魚機英文適增色游戲氣氛、領會時代底細、率領玩家心情、體現游戲的作風氣質。
（本文由CGDA和魔方網聯盟統籌）